法国凡尔赛宫皇家歌剧院首席小提琴演奏家、樟弓音乐慈善计划创始人张樟女士3月26日下午在邯郸校区5301教室，作《樟弓之道——无疆界音乐》的主题演讲，并就个人音乐的成长历程、艺术与公益、全球文化交流等角度与师生展开交流。
“18岁以前学习乐器，18岁以后理解音乐。”张樟这样概括自己的音乐历程。她在18岁时受导师的影响，开始反思“音”与“乐”、“术”与“道”之间的关系。她认为演奏家往往只着力技法的高下，而艺术家则关心“艺术之道”。“樟弓之道”就在于将音乐视作一种人类共同的语言，因此她着力于拓展音乐的包容性，在音乐内外都作出了别出心裁的实践。
“好的音乐没有界限。”在音乐之外，张樟不断以演奏为触手，寻找音乐与社会生活其他领域结合的榫接处。从印度洋海啸到马来西亚台风，从教堂桌椅维修到残疾人辅助器具筹集，从摩纳哥渐冻症女孩筹款到肯尼亚马赛民族的教育问题，张樟用一个个生动的案例铺展开“樟弓音乐”的运作流程。她改变了传统音乐的演出形式，并强调观众在慈善演出中的获得感:“我在演出前会将筹款用途落实到具体的项目，这样观众只要来，就已经帮助了他人。”无论是在蒙特卡罗歌剧院还是狭小的养老院，无论是非洲草原的旷野还是南亚的雨林，“樟弓音乐”在全球用音乐巩固了地球村的“共同体”观念，“进场即帮助”的理念更是让所有参与者感受相同的脉搏心跳：“音乐提供了一个让人们团结在一起的契机”。
活动尾声，张樟女士用一把1887年都灵制作的小提琴倾情演奏了两首曲目。
